29すべてを変えたであろう未使用のマーベルコンセプトアートデザイン

マーベルシネマティックユニバースはライフフランチャイズよりも大きくなり、映画の最もカジュアルな視聴者でさえ、コミック映画のスーパーヒーローがこれらの象徴的な映画ではなかった場合よりも多くのことをあなたに伝えることができるようになります。

これらの映画をこのような素晴らしい体験にした理由の1つは、映画が完全に制作される前に舞台裏で何が起こるかです。 コンセプトアーティストが集まり、作品をスタジオに提示して、キャラクターの外観や、映画に登場する特定のシーンのビジョンを示します。

コンセプトアートの作成にはかなりの時間と労力が費やされます。特に、マーベルのようなメジャーな映画スタジオにとって、彼らの映画は間違いなく大ヒット作となるでしょう。 それは、これらのアーティストがコンセプトアートを適切なものにするために長く過酷な時間を費やすことを意味するかもしれませんが、アートがこの巨大な作品に選ばれるとは限りません。

彼らのコンセプトアートは映画に使用されなかったかもしれませんが、彼らのビジョンが少し見当違いだったり、制作チームと創造的にかみ合わなかったりしたとしても、彼らはまだ見られるに値する驚くべき芸術作品です。 場合によっては、アートワークは、最初に画面に表示されたものよりも優れているため、最初に彼らがどのようにそれを伝えたのか疑問に思われるかもしれません。

すべてを変えた29の未使用のマーベルコンセプトアートデザインは次のとおりです。

29ミリタリーアンサンブルのキャップ

アート：Ryan Meinerding

キャップが間違いなくフランチャイズで最も人気のあるアベンジャーになる前に、マーベルのチームは、彼が戦場にいたときを含め、最初の映画全体でキャップの外観がどうあるべきかを想像しようとしました。

アーティストのライアンマイナーディングは、キャップのこのコンセプトアートを軍服で発表し、愛国的な色をフルディスプレイしました。

スティーブ・ロジャースは「極秘任務」を行う兵士であることを意図していたので、これはおそらく彼が望んだよりも彼自身により多くの注意を向けたでしょう。 スタジオは別のデザインで制作されましたが、結局、これはまだ興味深い外観です。

28純粋に邪悪な毒

アート：Ian Joyner

ヴェノムは、ブリングスクリーンを介して、またはこの場合はコンセプトアートを介して生き返ろうとする複雑なアンチヒーローです。 しかし、このアーティスト-Ian Joyner-はそれを勇敢に行い、結果は不気味でした。

私は間違いなくこのコンセプトアートは最善の方法で恐ろしいと思いますが、それは間違いなくヴェノムが悪役であるというよりも、彼が常に戦争している善悪の側面を持っているというよりはむしろ傾いています。

それでも、これは素晴らしい作品ではなく、ヴェノムのユニークな解釈であるとは言えません。

27アイアンマンの最新作

アート：Josh Nizzi

アベンジャーズでのイベントの後、 アイアンマン3でトニースタークを再び見たとき、彼は「オフタイム」の間はかなり忙しい男だったようです。 彼は複数の新しいアイアンマンのデザインを何度も作成し、映画の最後に破壊してしまいました。

これらの鎧はすべて異なり、独自の独自の目的を持っていました。これは、アーティストJosh NizziがBullet Armorというタイトルで作成したデザインの1つでした。

鎧の名前がどこから来たかがわかります。 これは未使用のアーマーのコンセプトアートかもしれませんが、とにかく間違いなくとてもクールです。

26緋色の魔女の新しい外観

アート：Andy Park

Andy Parkは、Marvel Studiosで働いているコンセプトアーティストで、多くのプロジェクトでコンセプトアートを作成しています。 これは、スカーレットウィッチ以外に使われていない彼のデザインの1つです。

緋色の魔女は衣装の赤と黒の色調で知られていますが、これは間違いなく私たちが彼女を通常見ているものよりもより危険なバージョンです。

それは彼女のコスチュームであったかもしれないもののためのゴージャスなデザインを超えていますが、それはおそらく最も実用的ではなかったでしょう、すべてのものを考慮しました。

25 Not-So-Lanky Groot

アート：Jackson Sze

グルートはガーディアンズオブザギャラクシー映画だけでなく、マーベルシネマティックユニバース全体で最も愛されているキャラクターの1人です。

しかし、ほとんど別のGrootが動作しているのを見かけました。

ジャクソンSzeは、元の映画でグルートがどのように見えるべきかについて非常に異なる解釈を持っていました。顔は私たちが覚えているとおりですが、体は完全にオフです。 それは彼が持っていたクールなビジョンかもしれませんが、それは間違いなく画面上で機能しなかったでしょうし、彼はそれほど愛情深くなかったでしょう。

24ビジョンに対する別の見方

アート：Ryan Meinerding

ビジョンと彼の特徴の最高の部分の1つは、ワンダマキシモフが彼に深く恋するようになった人間のような性質です。 それは、そもそも彼を作成したものよりもはるかに多くのものが彼にあることを示しています。

しかし、ライアンマイナーディングによって行われたこのコンセプトアートでは、彼はその人間的なタッチを失っています。

アート自体はまだ非常によくできていますが、MCUで見た人間のような目ではなく、目が赤くなっています。 彼のコスチュームには、私たちが慣れているよりもはるかに多くの金が使われています。 少し足りなくなったのは、興味をそそる外観です。

23チタウリがニューヨークに侵入

アート：Adi Granov

ロキの卑劣な計画のおかげでニューヨークに侵入したタノスのチタウリ軍は、最初のアベンジャーズ映画の主な焦点でした。 もちろん、私たちのヒーローは最終的に勝利しましたが、最初に多くの障害が克服されなければなりません。

アディグラノフによって行われたこの未使用のコンセプトアートでは、アーティストは彼が軍隊を描写する方法は家族向けの映画には「あまりにも怖い」と思いましたが、結局彼らが使用したのは同じくらい怖いものでした。

私にとって、Granovのバージョンは、入手したChitauriよりもロボット的または未来的です。

しかし、確かにどちらも同じくらい激しいです。

22ヴァルキリー・イン・ザ・ダーク・ワールド

アート：Josh Nizzi

ヴァルキリー-テッサトンプソンが演じる-がトール：ラグナロクに初めて登場する前は、キャラクターがトール：ダークワールドに登場する可能性がありました。

ジョシュニッツィは、彼がキャラクターを想定したものに基づいてコンセプトアートを作成しました。 それは、ヴァルキリーがMCUバージョンで実際にどのように見えたのかから遠く離れていますが、彼女はまだ彼女を横切る誰にでも対抗する準備ができています。

トンプソンのラグナロクでのヴァルキリーの描写に完全に満足していることは間違いありませんが、彼女のキャラクターの別のバージョンを見るのはまだ興味をそそります。

21元のカマキリ

アート：Andy Park

マンティスがガーディアンズオブギャラクシーボリュームで初めて紹介されたとき。 2 、彼女はすぐに他の人との風変わりな方法でファンのお気に入りになりました。

しかし、Mantisは元々、かなり異なる外観を持つことが期待されていました。

コンセプトアーティストのアンディパークは、マンティスのこのアートワークを含む、2番目のガーディアンズ映画のために彼が行ったいくつかの未使用のコンセプトアートをTwitterで明らかにしました。 スタジオは実際にこれを彼女の外見のために承認しましたが、実用性の問題のため、撮影が始まったときにそれを変更する必要がありました。

いずれにせよ、私たちは彼女を愛さずにはいられません。

20ワスプのコスチューム

アート：Andy Park

これは、アンディパークのもう1つの作品で、今回はAnt-ManとThe Waspです。 彼はエヴァンジェリン・リリーが着ることになる衣装のいくつかの異なるバージョンを行っていました、そしてこれは拒否された以前のバージョンでした。

それは確かにワスプが着ることができたものの面白くてユニークな見方ですが、それは私たちが映画の完成品として見たものよりもはるかにフェミニンで実用的ではありません。

このコンセプトアートが承認されたらどうなるか想像してみるのも楽しい。

19激しい黒豹

アート：Andy Park

このブラックパンサーコスチュームのデザインは、T'Challaの父親であるT'Chaka王のために特別に設計されました。 彼らは最終的にデザインを使用することになりました。これはケープのものではありません。これは物事の壮大な計画における比較的小さな変化のように見えるかもしれません。

しかし、高襟のケープを見ると、それがスーツ全体の猛烈で不吉な性質を本当に増していることがわかります。

たとえそれがキングとしての彼の権威を染み出させたとしても、T'Chakaがこれを身に着けていたなら、それは非常に異なっていただろう。

18金曜日、13日はデッドプールに会いますか？

アート：Kelton Cram

デッドプールは、ライアンレイノルズが口でメルクを引き受けたときに見たものとはまったく異なるスーツを持っていました。 コンセプトアーティストのKelton Cram氏によると、このデッドプールのスーツのイテレーションは、「元のスーツ」に近いとされていました。

彼はさらに、それが最終的にコミックから象徴的なスーツに移行するであろう「オートバイのギアから作られた自作の仮のスーツ」であるはずであると言っていました。

これは間違いなく13金曜日のジェイソンを彷彿とさせます。

17赤ちゃんグルート

アート：Josh Herman

ああ、ベイビーグルート。 ちょうどあなたがこの愛らしい生き物がどんなかわいらしさも得る方法がなかったと思ったとき...彼はそうします。 コンセプトアーティストのジョシュハーマンは、 ガーディアンズオブザギャラクシーVol。 2特にBaby Grootのアートワークについて。 彼はそれが「超楽しい」であり、私たちはその理由を理解することができたと言いました。

ここでは、Baby Grootがぬいぐるみのアライグマで描かれています。これは明らかにロケットのうなずきです。

ハーマンは小道具を彼の芸術に使用して、ベイビー・グルートをさらに子供っぽくしました。 完成した製品は今でも信じられないほどキュートでした。

16ウルトロンのクレイジーバージョン

アート：Phil Saunders

アベンジャーズ：Age of Ultronはアベンジャーズの映画の中で最も愛されていなかったかもしれませんが、Ultronは画面上で見たものよりもはるかに激しく異なっていた可能性があります。

Phil Saundersの映画クライマックスのコンセプトアートでは、アイアンマンがテイクしようとする途中でハルクをむさぼり食う直前に、ウルトロンの形をした巨大な多腕ロボットのデザインを見ました。ウルトロンの巨大な手が彼に近づいてくる。

このデザインと同じくらいクールですが、実行するのが少し難しいかもしれません。

15人の友人が南北戦争で敵を回した

アート：Alexander Lozano

マーベルシネマティックユニバースで最も心を痛める映画の1つは南北戦争です。 スティーブロジャースとトニースタークのような2人の親友が真剣な対決で対戦するのを見るのは、壮大で悲惨なことでした。

アレクサンダーロザノのクライマックスシーンのコンセプトアートでは、キャップとアイアンマンがヘルメットをはがし、スーツはボロボロになっています。

戦いはこのシーンでは映画と同じくらい致命的に見えます。 本当に素晴らしい作品です。

14スパイディスーツ

アート：Ryan Meinerding

Spiderman：Homecomingの最新のSpideyスーツを思いついたとき、Ryan MeinerdingはMarvel Studiosのデザインにいくつかのパスをとりました。 彼らは最終的にクラシックな赤、青、黒の配色で彼の1つを決定しましたが、胸の真ん中にはるかに小さなクモがあります。

これらのデザインでは、Meinerdingはスーツのスパイダーのサイズとデザインを試し、実際にはコミックのHumberto Ramos Superior Spider-Manから多くのインスピレーションを得ました。

これらはすべてピーター・パーカーがスポーツに興奮していたであろう素晴らしいデザインだと私は確信している。

13目立つ冬の兵士

アート：Josh Nizzi

ウィンター・ソルジャーの最大の瞬間の1つは、ウィンター・ソルジャーが実はスティーブ・ロジャースの友人であるバッキー・バーンズであり、彼が何年も前に亡くなったと思ったときでした。

Josh Nizziによるこのデザインでは、アイマスクの後ろにバッキーがいるのは明らかでした。

これは冬の兵士にとって真に素晴らしい起床となるかもしれませんが、溶け込もうとしているときにトレンチコートが彼を目立たせるので、それはまったく実用的ではありません。そしてアイマスクは彼のために彼の顔を十分に隠しません認識されません。

それでも信じられないほどクールです。

12ブラック・ウィドウのスパイ・アンサンブル

アート：Ryan Meinerding

アイアンマン2の初期の制作におけるこのブラックウィドウのコンセプトアートは、多くのすばらしいタッチと細部のディテールが際立っています。

残念ながら、それは漫画のブラックウィドウのようには見えません。

ここでの唯一の類似点は彼女の赤い髪です。したがって、スパイのようなアンサンブルは本当に素晴らしく、SHIELDロゴは非常に細かいディテールを含めることができますが、赤い髪が漫画との唯一の類似点である場合、ファンはおそらくかなり怒っていたでしょう。彼らは受け取った。

11トール：ラグナロクの刷新

アート：Andy Park

それが正当な理由であったとしても、 トールがラグナロクにトールに出演したときにトールが彼の長く金色の波をスポーツしないだろうというニュースが壊れたとき、MCUファンダムに深刻な亀裂がありました。

トールは映画の中で剣闘士の服装を着ることになっており、監督はそれに合わせて新しい散髪をしてほしいと言っていました。

Andy Parkは、Thorに異なる剣闘士のコスチュームとはるかに短い髪を示したこれらのガイドラインに沿って、似ているが少し異なるデザインを考案しました。 バズカットは、それを経験した場合、さらに大きな騒動を引き起こした可能性があります。

10緋色の魔女の真の力

アート：Paolo Giandoso

MCUでのスカーレットウィッチの能力は、コミックでできることと比べると少し小さくなっています。 しかし、パオロジャンドーソによって行われたこのコンセプトアートでは、彼女は自分の能力を示しています-そしてそれは驚くべきことです。

エイジオブウルトロンでは 、ワンダはヘンチマンの心を1つずつ制御しているように見えますが、同じシーンのこのバージョンでは、ワンダは心を一度に制御できます。

彼女のキャラクターがMCUでどのように機能したかについて文句を言うことはできませんが、これはフィルムで見るのがクールでした。

9ファルコンのジェットパック

アート：Josh Nizzi

コンセプトアーティストのジョシュニッツィは、冬の兵士のためにいくつかのデザインを作成しました。それらの多くはファルコンと彼の潜在的な衣装をフィーチャーしています。

キャップの新しい友人であるサムウィルソンは、翼のあるジェットパックを使用してキャップを支援し始めたとき、MCUでスーパーヒーローの生活にすぐに乗り出しました。 そして漫画では、彼はより鮮やかな衣装をしていて、赤が支配的な色です。 これはトーンダウンしたバージョンで、彼のジェットパックの翼は映画で見たものよりも鷹のように見えます。

最終的には、彼らは適切な適合を見つけたようです。

8モダンジャガーノート

アート：Anthony Jones

ジャガーノートは、文字通りにも比喩的にも、巨大な存在感で知られています。 彼がX-Men：The Last Standに出演したとき、ファンは彼の描写に熱心ではありませんでした。

しかし、コンセプトアーティストのアンソニージョーンズによって行われたキャラクターのデザインは他にもありました。 それでもファンが探しているものではありませんでした。彼はまだ小さすぎてキャラクターには見えず、彼のコスチュームのデザインは、ジャガーノートが着ることを知っていたものから遠く離れていました。

しかし、全体として、それはまだかなりクールなデザインでした。

7終末論的なウルヴァリン

アート：Keith Christensen

キース・クリステンセンは、映画の世界、特に漫画本の映画でよく知られているコンセプトアーティストです。 彼はX-Men：Days Of Future Pastのコンセプトアートに取り組み、ポスト黙示録的なシーンで彼らが着るもののいくつかのデザインを思いつきました。

彼らは「より暗く、少し未来的で戦術的な外観」を探していました。 クリステンセンによれば、彼のデザインはコスチュームデザイナーにとって「少し奇妙すぎる」と感じましたが、映画に登場するものは「かなり素晴らしい」と思われました。

ここではウルヴァリンがポスト黙示録的な衣装を着ており、彼らは映画でそれを作りませんでしたが、確かに非常に複雑で詳細で暗く見えます。

6スターロードのクラシックルック

アート：Andy Park

アンディ・パークは、ピーター・クイル/スター・ロードが元々どのようになっていたかについて、彼の驚くべき初期のコンセプトアートを共有しました。 彼のヘルメットは、私たちが映画で見た技術的に進歩したバージョンよりもはるかにクラシックで古くなっています。

さらに、彼の衣装には鎧が組み込まれていますが、ピーターのアンサンブルはガーディアンズの映画では間違いなくカジュアルです。

スターロードの彼の異なるバージョンはうまくいかなかったにもかかわらず、それらは正直に本当に興味をそそられ、彼らが異なる方向に進んだならば、どのようにフィルムが異なっていたかもしれないかを考えさせる。 それらを変更するというわけではありませんが、それでも変わりません。

5より暗いロキ

アート：Aleksi Briclot

ロキは比類のないトムヒドルストンのおかげで、フランチャイズの最も象徴的な悪役の1人になりました。 彼はあなたが憎むことを愛するいたずらの神です...そして愛することを憎むのです。

ここでは、コンセプトアーティストのAleksi Briclotのおかげで、より暗いバージョンのLokiを見ることができます。

Briclotは、Lokiの重要な要素を維持しながら、古代の神が実際にどのように見えるかを描写したいと考えていました。 BriclotはこのアートワークをRagnarokのために特別に設計しました。彼らが別の方向に進んでいる間、このコンセプトアートは信じられないほどです。

4非常に異なる星雲

アート：Andy Park

ガーディアンズオブギャラクシーの星雲のためのアンディパークの初期のコンセプトアートデザインの1つで、彼女は以前のロボットよりもはるかにロボット的ではなく、蒸し暑い雰囲気を見せていました。

ゴージャスなアートワークですが、コンセプトアートが最終的に私たちが現在知っている星雲に進化した理由を見ることができます。

それでも、最終結果に到達する前に、星雲アンディパークの多くの異なるイテレーションが行われたことは驚くべきことです。

3汚れたハルク

アート：Ryan Meinerding

トール：ラグナロクのハルクを見たとき、ブルースと彼自身と彼の分身との戦いが深刻な犠牲を払っていることは明らかでした。 コンセプトアーティストのRyan Meinerdingは、インスピレーションを得るためにこれを使用することを決めたようです。

彼は実際に4つの異なるデザインで彼の髪型を実験しましたが、このバージョンでは、ハルクは私たちが慣れているよりもはるかに長い髪をしていて、それをだらしないひげと組み合わせさえしました。

私たちが知っている愛するハルクの見た目はまったく異なりますが、これは映画のベースとしては少なすぎるかもしれません。

2ビジョンはアイアンマンを引き受けます

アート：Andy Park

この次のコンセプトアートは、脚本の初期ドラフトが作成された後に明らかに作成されました。 とにかく、それはリストの中で最もクールなコンセプトアートシーンの一つです。

ビジョンが南北戦争のチームキャップにいるようで、トニーのアイアンマンスーツに手をかざして無効にしているようです。

ビジョンが実際にキャップ側にある場合、チームは完全に不一致になるので、これはおそらくうまくいきませんでしたが、それでも驚くほど驚くほど詳細なコンセプトアートです。

1緋色の蜘蛛が復活

アート：Ryan Meinerding

スパイダーマンのファンなら誰でも、このコンセプトアートからインスピレーションを得た場所を認識しているでしょう。 コンセプトアーティストのRyan Meinerdingは、 Spiderman：HomecomingでのSpideyスーツの解釈に逆戻りを試みました。

残念ながら、それは漫画のストーリーラインから来ており、多くのファンは思い出すことは言うまでもなく覚えていません。

（クローン佐賀、誰か？）初期のSpideyスーツのデザインは本当にクールでレトロな外観ですが、最終的にいくつかの変更を加えたのがおそらく最善です。