アバターについて誰もが間違っている26のこと:最後のエアベンダー

アバター: 2005年から2008年にかけてニコロデオンで放映された最後の エアベンダーは 、3シーズンにわたり、批評家やファンからの称賛を集めました。 このショーは、今日まで続く専用のファンベースを生み出し、2012年から2014年に放送された続編、 The Legend of Korraを入手するのに十分人気がありました。

アバターは、水族、地球王国、消防国家、航空遊牧民の4つの国がある世界についてのユニークなショーで、それぞれ独自の文明と「曲げる」能力を持つ「ベンダー」として知られる人々がいましたまたは武道の使用を通じて彼らの国のそれぞれの要素を制御します。 この物語は、100年間冷凍された後、氷山から解放されたアーンという12歳の少年に続きます。 彼は世界が戦争に巻き込まれ、彼の人々全体が一掃されたことを発見します。 それだけでは不十分であるように、彼は4つの要素すべてを曲げることができる唯一の人物であるアバターであ​​ることが明らかになり、世界を救って戦争を終わらせるのは彼の運命です。

それは印象的な前提であり、どちらのアバターショーも表面上は8歳以上の子供を対象としたものでしたが、宇宙はあらゆる年齢層の人々に常に人気があります。 アバター、ロードオブザリング、 ハリーポッタースタートレックスターウォーズなどの有名人以外でも最も熱心なファンベースの1つを獲得しています。 しかし、深くて複雑な伝承を持つ架空の宇宙と同様に、ハードコアファンでさえも失敗するという事実、ファンが本当だと考える誤解、自分たちの人生を引き継ぐ都市の伝説、そして消えない噂もいくつかあります。

誰もがアバターについて間違っている26の事柄があります:The Last Airbender

26ズタラ

クリエイターがもともとカタラとズコが一緒に集まることを意図していたことは、 アバターのファンの間での共通の認識とされています。 このペアリングは、シリーズが終了して数年経った今でも、Katara / Aangのキヤノンよりも人気が高まっています。 しかし、真実は見かけよりも複雑です。 最初のエピソードのアバターエクストラは、最初にカタラがズコと恋になっているはずであると主張しましたが、アバターエクストラが冗談なのか事実なのかを見分けるのは困難です。

クリエイターのディマルティーノとコニエツコは、ストーリー3を変更する前に、カタラがズコまたはアアンと一緒になってしまう可能性が50-50あると語った後、彼らの話を変えて、カタラとズコが一緒になることは決して意図していなかったと述べました。 シリーズの作家アーロン・エハスはかつて講義中に制作チームがカタラ/ズコを計画していると述べたが、ニコロデオンの幹部は彼らをアアンと一緒に行くようにプッシュし、こう述べた。

25エアブックなし

アバターの 3シーズンすべて:「ラスト エアベンダー 」は「本」と呼ばれ、世界に存在する要素にちなんで名付けられました(「本1:水」、「本2:地球」、および「本3:火」の形式で) )。 熱心なファンは、空気の4番目の要素が目立たないように欠けていると指摘し、ショーが時期尚早にキャンセルされたと推測しています。 ただし、これは事実ではありません。

アバターの3つのシーズンは、Aangがその特定のシーズンで習得することを学ぶ要素にちなんで名付けられました。 Aangは当初からすでにマスターエアベンダーだったため、「ブックフォー:エア」のシーズンは計画されていませんでした。 名前は、主なキャストが訪れた関連する国にも対応しています。 北極、地球王国、火の国。 さらに、ショーを見た人は誰でも、第3シーズンの終わりにストーリーがかなり完成することを知っています。

24アバターはアニメです

多くの人は、 アバターはアニメであると考え、アートスタイルと架空の世界での設定が中国と日本の文化に明らかに影響を受けているためと考えています。 そのアニメーションは明らかにアニメの影響を受けており、日本のメディアの比喩(驚いたり不条理な発言を聞いたりすると失神したり、誇張された表情、怒りを示すために汗が垂れたり)を利用したりしますが、 アバターは最終的にはアメリカの漫画です。

実際、クリエーター自体はアメリカ出身で、ライティングスタッフ、音楽デザインチーム、声優、サウンドデザインはすべてアメリカ出身です。 アメリカの会社であるニコロデオンによって製作されました。 確かにアバターは主に韓国のスタジオによってアニメーション化されましたが、これはザ・シンプソンズを含む多くのアニメーションに当てはまります。 ただし、日本のアニメ、武道映画、カンフー映画がディマルティーノとコニーツコトに大きな影響を与え、シリーズのコンセプトを作成したことは注目に値します。

23子供のためのショー

「子供向けの番組だから」、 アバターにチャンスを与えられない人がどれほどいるのかはわかりません。 証拠として、彼らはそれが漫画であり、ニコロデオンで放映されたと指摘している。 アバターは子供向けに販売されているかもしれませんが、このショーでは、戦争、政治、喪失、愛、裏切り、ナショナリズム、軍国主義など、非常に成熟したテーマを扱っています。 それは子供のために作られた数少ないショーの1つであり、子供と大人に同じように共感し、彼らがY7の評価を失うことなくそのような問題に対処するという事実は驚くべき成果です。

最初のいくつかのエピソードでは少年のように見えるかもしれませんが、シリーズが始まったときにキャラクター自体がほとんど10代の若者ではないことも覚えておいてください。 それにこだわると、キャラクターがどれだけ早く成熟して成長し、世界がどれだけ早く成長するかに驚かれるでしょう。

22曲げには4つのスタイルがあります

アバターユニバースのベンディングアートは、ユーザーの意向に合わせて要素をベンドする機能です。 アバターの要素は、古代ギリシャの地球、水、火、空気の概念に基づいており、すべてを構成する4つの要素です。 これらの各要素は、水族、地球の王国、消防国家、および空中遊牧民の4つの国家の1つにも対応しています。 論理的には、要素ごとに4つの曲げスタイルが必要ですよね?

ではない正確に。 アースベンダーには溶岩、砂、金属を曲げる、ウォーターベンダーには血液を曲げる、治癒する能力、ファイアーベンダーには雷を発生させるなど、多くのサブスタイルの曲げがあります。 しかし、5つ目は他の4つよりもさらに古く、人体自体の中でエネルギーを曲げる「エネルギー曲げ」です。 この能力を持つのはアバターだけです。

21シリーズには黒と白の道徳があります

他のすべての国が善良である一方で、火の国は悪で残酷であるということは、 アバターがかなり白黒の道徳を持っていることを容易に認識することができます。 これは早い段階で当てはまるようですが、シリーズが続くにつれて、そうではないことが明らかになります。 オザイとアズラは確かに邪悪ですが、ズコ、アバターロク、イロなど、さまざまな交感神経系のファイアネーションキャラクターが登場します。 第3シーズンの消防国民を見ると、彼らは彼らの生活を送っていて、常に戦争の宣伝を受けている普通の人々であることがわかります。

さらに、地球王国と水族はどちらも、将軍のフォンとロングフォン、およびハマの形で、少なくとも1人の悪党の人物を1人ずつ取得します。 アバターの世界が「悪い人間」であるという信念を押し進めていると言うのは間違いでしょう。 それは誰もが善と悪の能力を持っているという一貫したメッセージです。

20彼らはズコのお母さんに何が起こったのか決して言わない

ズコの母親と彼女に起こったことの謎は彼のキャラクターとしての成長の中心であり、多くのファンはシリーズのどこかで彼女に会うことを望んでいた。 もともと作家は、4部構成のシリーズ「フィジカルコメット」の期間中にZukoとその母親に会うことを意図していましたが、それを実現するための時間やスペースがなかったため、結局それを破棄する必要がありました。 このプロットポイントは未解決のままであると主張する人もいますが、これは正しくありません。 アバターのグラフィックノベルは、ズコが母親のアーサを見つけようとする物語を続けており、彼女を見つけることがサーチトリロジーのテーマです。 アーサはテレビシリーズの現在のタイムラインには登場せず、フラッシュバックでのみ登場しましたが、彼女の話はコミックで後に語られました。

19イローは最初からいい人だった

Irohは、 アバターユニバースで最も偉大なキャラクターの1人です。 全体として、彼は一般的に好感の持てる男で、故声優の岩松真子さんから完璧を落ち着かせる声が出ました。 Irohがショーに大きな楽しみを加える素晴らしいキャラクターであることに異論を唱えるファンはほとんどいません。 そうは言っても、他のキャラクター(そして人間)と同様に、Irohにも欠点があります。 彼がいつも私たちが知っていて愛している賢い天使のような叔父であるとは限らなかったことは、フラッシュバックにほのめかされています。 結局のところ、イローは消防総督と皇太子でした。

彼はビジョンに基づいて行動し、地球王国の首都バシンセを600日間包囲し、外壁を破った史上初の人物となりました。 「バ・シン・セは素晴らしい都市です。いつかあなたがそれを見ることができることを願っています。私たちが最初にそれを地面に燃やさなければ、」

18アアンは弱いアバターでした

未熟なアバターを弱い対戦相手として解任するのは簡単です。特に、シリーズの早い段階で彼が明らかに若くてナイーブな場合はそうです。 しかし、Aangは弱いアバターでしたか? いいえ、いいえ、いいえ。 実際、Aangは非常に強力なアバターであ​​り、恐ろしいものでした。

ほとんどのアバターは16歳で自分のステータスを知らされていますが、百年戦争のため、Aangは12歳で知らされていました。そのときまでに、彼はすでにエアベンディングを習得していました。 1年の間に、Aangは他の3つの要素の曲げを習得しただけでなく、アバターの状態、さらにはエネルギー曲げ、雷の方向転換、地震の感覚さえも習得しました。 他のアバターがこれらのテクニックのすべてを習得したことはありません。 繰り返しますが、彼は1年の間にこれをすべて行いました。

17それは男の子だけのための漫画です

アクションカートゥーンに関して言えば、多くの人はドラゴンボールZや男の子向けに販売されている他の人と同じだと思っています。 アバター:ラスト エアベンダーは2人の男性によって作成され、主な敵対者と主人公はどちらも男性ですが、女性キャラクターをより尊重して扱う、またはアバターのように多様なファンを持つ若者向けのシリーズを考えるのは困難です。 アバターの女性は男性と同様に陰謀にとって重要であり、同じくらい頻繁に行動の中心であり、彼らのキャラクターも同様に丸みを帯びています。

玩具メーカーは、この不幸な認識に部分的に責任があります。 マテルはアバタートイラインで、アング、ソッカ、ズコ、さらにはジェットなどのマイナーキャラクターまで作っていましたが、アクションフィギュアは男の子にしか売れないと想定していたため、最も中心的なキャラクターの1つであるカタラは作られませんでした。 ファンはカタラのフィギュアに対する成功した請願を結集しましたが、悲しいことにマテルはその時までにアバターのおもちゃを作るのをやめていました。

16世界には魔法がある

アバターはしばしばいくつかの点でハリー・ポッターと比較されますが、その中でも主なものは、両方のシリーズでより空想的な要素です。 しかし、 アバターが魔法のシリーズであると言っても不当です。 ドラゴンやスピリッツなどがありますが、曲がることは魔法ではありません。 実際、それは非常に物理的なプロセスです。 4つの要素はそれぞれ、太極拳、ハンガー、北部のカオリン、バグアなどの武術の形式に対応しています。 これが、ショーの戦いのシーケンスごとに武道コンサルタントを必要とした理由です。

Aangが杖を振ったり、呪文を唱えたりして竜巻をどこからでも召喚した場合とは異なりますが、それは起こりません。 スピリットワールドは存在しますが、超能力、占い、迷信など、 アバターユニバースのより「魔法の」要素の多くも懐疑論で描かれています(特に科学志向のSokka)。 アバターにはファンタジーの要素がありますが、まっすぐに頭を抱えています。

15損失に対処しない

アバターが受け渡しを扱ったことがないという考えは単に真実ではありません。 このシリーズは、画面上での消去の描写に関しては、ニコロデオンの厳格な基準と実践のガイドラインに答える必要がありましたが、愛する人の喪失に対処することがストーリーの中心です。 Katara、Sokka、Zukoなどのメインキャラクターは、ほんの数例を挙げれば、いずれかの悲劇的な損失に対処する必要があります。 Aangは、彼の人々全体の喪失と、その結果としての彼自身の罪悪感と責任感にも対処しなければなりません。

画面通過については、元のシリーズで8人以上のキャラクターが消えるのが観察されました。Tui、Yue、Chin、Jet、Roku、Fang、Combustion Man、そしてAangですら、すぐに復活しました。

14ジェットはまだ生きている

ジェットは、バシンセの警察国家に対する脅威としてアバターとその友人たちを排除する計画で大李によって洗脳された後、組織のリーダーであるロングフェンを攻撃しました。 彼が重傷を負っている間、ジェットのその後の運命は幾分不明のままで、彼がまだ生きていると推測するファンもいる。 悲しいことに、これはそうではありません。

DiMartinoとKonietzkoは、「The Ember Island Players」の解説で、ニコロデオンはショーで子供が破壊されたり致命傷を負ったりすることを全面的に反対していると説明し、ジェットが大丈夫だと嘘をついているとTophが感じたと述べた彼が怪我から見守っていたという事実を視聴者に伝えるため。 同じエピソードの「アバターエクストラ」で、解説バブルは「記録のために:ジェットは[なくなった]」と述べました。

13ジェットは面白いキャラクターです

自分の個人的な偏見を記事に明かすことはめったにありませんが、今回は、Jetの存在を一度も楽しんだことがありません。 ジェットは決していい人ではありませんでした、彼は面白い人ではありませんでした。 彼が「複雑な性格」だと言う人もいますが、これもナンセンスです。 彼はファイアネーションへの憎しみから罪のない人々の村全体を完全に溺死させ、ズコとイロを無意味に忍び寄り、自分に合うときは自分の村を裏切った。

ジェットは複雑ではありません。彼の行動は、彼を一般的な日和見主義者と見なし、消防国家の征服と生産的に戦う代わりに、彼の経験をすべての消防士へのささいな憎悪に変えました。 彼はまたバシンセで自分自身を償還する機会があり、最初の障害でそれを完全に捨てました。

12映画は正確です

おそらく初心者だけがM.ナイトシャマランの2010年の映画「ラスト エアベンダー 」に対するほとんどのアバターファンベースの正当な怒りを考えると、これはまだこれだと思いますが、それでも大きな誤解です。 この映画は史上最悪の映画の1つと見なされているだけでなく、改作としてはまったく価値がありません。 ナイトシャマランがアバターを実写に適合させるための不運な試みは、控えめに言っても、ファンや観客の間で愛されていませんでした。

まず、Katara、Sokka、Aangの役割で白人の俳優を演じることは、白塗りの論争と非難に拍車をかけました。 名前は間違って発音され、陰謀は一貫性がなく、演技は悪いです、ソッカのユーモアは完全にありません...この映画のすべての間違っているところにまったく新しいリストが書かれている可能性があります。 代わりにシリーズをご覧ください。

11「コラの伝説」では誰もが生きている

さて、みんなではなく、まず第一に。 元のキャストの驚くほどの数がまだ生きていることが判明しましたが(かなり高齢ですが)、AangとSokkaは、 The Legend of Korraの冒頭で死亡したことが確認されています。 コラがシリーズの新しいアバターであ​​るのを見て、私たちはアングがその中間の年に亡くなったと考えています。 しかし、私たちの愛するSokkaも、シリーズの開始時に亡くなっています。

AangとSokkaが2つのショーの間を通過して、残りのキャストが生き残ることができたのは悲しいことですが、実際のところ、残りのキャストは本来のライブを想定していませんでした。 Korraにカメオ出演するKatara、Zuko、Tophはいなくなったはずです。 作家たちは他の人たちのために心を変えましたが、悲しいことにソッカのためではありませんでした。

10私たちの主人公は古いです

上の写真を見て、何が見えますか? もちろんチームのアバター、そしてクールなポーズのそれらすべては明らかに戦いに入るところです。 私たちは、 アバターのメインキャストが毎日致命的な危険にさらされるのを見慣れているためと考えています。 しかし、よく見てください。 上記の写真の人々の年齢が15歳から12歳までの範囲であると言ったらどうでしょうか。

私たちはヒーローが良い戦いをするのに慣れているので、決して止まらず、彼らが経験したすべてのことにもかかわらず、私たちの主人公はすべて子供だけだと思います。 シリーズのAangとTophはどちらも12歳で、Kataraは14歳、Sokkaはわずか15歳と最年長です。Zukoは16歳で、Azulaのような威嚇的なキャラクターでさえ14歳です。 多くのキャラクターがすぐに成熟したり、大人の責任に対処しなければならないことを考えると、彼らが10代の若者であることを忘れがちです。

9生まれ変わりとの契約は何ですか?

これは、まだ公式には知られていない誤解です。 古いアバターが滅亡すると、アバタースピリットが生まれ変わり、新しいアバターが火、空気、水、そして地球の順序でアバターサイクルの次の国に生まれることを私たちは皆知っています。 「嵐」のようなエピソードでは、これは同じ魂がさまざまな体に生息しているプロセスとして描かれているため、アングはアバターの子供時代のおもちゃを認識しています。

しかし、これはアバタースピリットが人を所有しているということですか、それともアバタースピリットがその人の魂であるということですか? アアンはロクと彼の過去の生涯すべてと話すことができるので、これは彼らがかつてアバターの霊を宿らせていた2人の異なる人々であることを示しているようです。 問題は、アバターが何千年もの間同じ人物でありながら、生まれ変わりごとに異なる個人になることができるのかということです。

8マイとズコは一緒に終わります

Mai / Zukoは、シリーズで最も目立つペアの1つです。 マイがズコへの想いからアズラをオンにしてチームアバターの同盟者になった後、多くのファンはおそらくショーの終了後も一緒にいて、最終的には結婚して幸せに暮らしていると思いました。 残念ながら、それらは間違っているでしょう。 子とマイの関係は、彼女が秘密を守っていることに腹を立て、緊張した。

シリーズの出来事の1年後、マイは、プロコ三部作の第2部で、ズコが彼の投獄された父親を繰り返し訪問したことを知った後、ズコと別れた。 これまでのところ、彼らが一緒に戻ったという兆候はありません。 ずこにはコラ の伝説 、和泉にいくらかマイに似た娘がいますが、彼女の母親は未確認のままです。 ある意味で、離れて成長する2つは理にかなっています。 結局のところ、誰もがAangのようになり、初恋と結婚できるわけではありません。

7あなたが生まれた国は何でも曲げることができる要素です

明確に言うと、 アバターユニバースの全員が要素を曲げることができるわけではありません。 X-Men Universeのミュータントやハリーポッターのウィザードのように、曲げ能力を持って生まれてくる人もいればそうでない人もいます。 このため、非ベンダーが戦闘で使用する従来の武器にはさまざまなものがあります。 ソッカのような訓練された非ベンダーは、最も熟練したベンダーと同じくらい手ごわいことができます。 遺産はあなたが曲げることができる要素を決定しますが、それは遺伝的特徴よりも精神的な問題のように示されています。

このルールの唯一の例外はAir Nomadsで、すべての子供がエアベンダーとして生まれました。 また、 アバターの期間中、4つの国の人口は非常に均質化されていますが コラ の伝説の時代までに、 ラスト エアベンダーは、戦争の終結と共和国都市の設立後、それほど分裂していません。

6モモは空飛ぶミーム

彼のスクリーン時間の不足にもかかわらず、賢明な老僧のギャッソは、アアンが父親にこれまで持っていた最も近いものとして重要な役割を果たしています。 彼は親切な人で、当時の最大のエアベンダーであると言われていました。 アアンは長老にとても愛情があり、エアテンプルで彼の骨格を見つけたため、アバター状態に入ることができました。 ショーランナーは、元々はギャットソの性格について大きな計画を立てていましたが、彼が亡くなった後も、モモとして転生したことが明らかになりました。

はい、そうです。Aangのペットの翼のあるキツネザルは、転生した代理の父であることが判明しました。 ギャモの有名なユーモアのセンスと比較して、モモが空飛ぶミームとしての地位を考えると、それは理にかなっています。 それはまた、モモが単純なコミック救済装置であったという誤解を否定しますが、彼の起源を明らかにするこの計画は最終的には使われなくなりました。 時には、過去を埋めることが最善です。

5こらさみは偶然に起こった

結局麻美に終わるコーラは、批判的で観客の賞賛に会った。 それはキャラクターに新たな深みを与え、アニメーションは真っ直ぐな関係を示すことしかできないという考えを打ち破った勇敢な動きとして歓迎されました。 「コラサミ」はシリーズとの関わりが強くなってきたので、当初からそう思っていたと思います。

実は、コーラはもともと麻美に帰るつもりはありませんでした。 実際、彼女は誰とでも結局行くつもりはありませんでした。 彼女のキャラクターアークは、シリーズをシングルで終了するか、Aangの反対の極でした。 浅見はまた、エクアリストになり、コーラ、マコ、ボーリンを裏切るつもりだった。 しかし、ストーリーが進み、登場人物が発達するにつれ、作家たちは彼らが麻美の登場人物に執着するようになり、彼女のグループに対する裏切りは収まらなくなりました。 代わりに、彼らはコラと麻美をシリーズの最後の最後のアイテムにすることを選びました。

4大理は理由もなくずこを憎む

それは、オザイがいつもアズラを兄ズコよりも好んでいたことは秘密ではありません。 彼らの家族のこの裂け目は、ズコとアズラのキャラクターアークの中心です。 一見すると、残酷な性格と火の神としての地位のために、小西は狂った娘に賞賛を浴びせたように見えるかもしれませんが、フラッシュバックは、アズラとズコが常に敵であるとは限らず、小さいときに仲良くなったことを示しています。 とにかく、大西はなぜとにかく子を憎むのですか?

本当の理由は、グラフィック小説で明らかにされています。そこでは、ズコの母親のアーサが、オザイの前に彼女のかつての最愛の人に手紙を送って捕まったのです。 彼女が秘密裏に彼らを届けることを担当したしもべは彼らを大西に連れて行っていました、そして彼がそれについて彼女に直面したとき、彼は彼女がズコを「私たちの」息子と呼ぶ箇所を指摘しました。 オザイはこれがウルサ側の希望的な考えであったことを知っているが、彼はズコを生物学的息子のように扱わず、アズラを彼の真の相続人として身づくろいすることによって、それらを罰した。

3ズコアズラとカタラソッカは双子です

初めて視聴者が兄弟のカタラとソッカの間の物理的な類似点、およびアズラとズコの似たような外観を見るとき、特に兄弟の両方のペア(カタラ/ソッカとアズラ/ズコ)であるため、彼らは双子であると考えるのが一般的ですお互いの個性にぴったりのホイルです。 アズラの力と優位性への執着は、ズコの人類への探求を完全に暗示したものであり、カタラの母性は、ソッカのタフネスと未熟さの正反対です。

しかし、もし彼らが双子だったら面白いでしょうが、どちらもそうではありません。 Kataraはアバターの開始時点で14歳:The Last Airbenderであり、Sokkaは15歳で最も古いチームアバターです。したがって、双子になることは不可能です。 ズコはまた、16歳のアズラよりもかなり年上ですが、シリーズの開始時のアズラは14歳です。

2舞の名前の発音

マイはアバターファンの間で人気になり、彼女のストイックで不機嫌な性質が魅力的であり、彼女のバックストーリーは親しみやすいと感じています。 彼女はコスプレの人気トピックにもなっています。 独特なのは、名前の発音はマイの発音よりも激しく争われないということです。 ほぼ全員が彼女の名前を日本語の発音と同様に「マイ」と発音しますが、これは誤りです。 私たちのお気に入りのスチレットファイターの名前のスペルは役に立ちません。「メイ」のように発音される場合は「マイ」と綴られます。

ショーでは一貫して「メイ」と呼ばれているにもかかわらず、ほとんどの人がいつか彼女を「マイ」と呼んでいます。 それは私たちの世界であなたがそれを正しく言う方法ですが、それは単にマイの名前ではありません。 私たちも彼女の名前のスペルを間違えたことを認めるようなことはしないでください!

1青い人の映画の間違い

アバターのファンを駆り立てる1つの誤解がある場合:ラスト エアベンダーはクレイジーです、それはジェームズキャメロンの2009年の映画アバターがシリーズと関係があるという考えです。 青い人々についてのサイエンスフィクションの大ヒット作は、一般大衆の心の中で「アバター」という用語を再定義したため、M。ナイトシャマランは彼の実写映画の適応のタイトルから「アバター」の部分を切り捨て、それを単純にタイトル付けしましたラスト エアベンダー

言うまでもなく、ニコロデオンシリーズの大勢のファンは、映画が引き起こした混乱や、ジェームズキャメロンが「アバター」という用語の実用的な著作権を持っているという事実を楽しんでいません。代わりにコラアバター:The Last Airbenderが James CameronのAvatarの何年も前に放送されたにもかかわらず、ファンベースとうまく合わない可能性があり、タイトルを変更することになった。 まあ、誰もがどれが優れたアバターシリーズであるか知っています。

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