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ファイナルファンタジー：すべてのメインエントリーボックスアートを最悪から最高までランキング

ファイナルファンタジーシリーズには、過去数十年にわたって忘れられないボックスアートがありました。また、すべてのメインエントリで複数のリリースがあり、美しいものがこれらの複雑なゲームを飾る可能性があります。ほとんどの場合、アメリカでのゲームの改作は、タイトルとロゴのみの怠惰なカバーデザインのパターンに従います。これらのほとんどは完全に無視されます（特に、私たちが恵まれたスーパーニンテンドーのリリース）。代わりに、あなたのお気に入りのゲームの表紙を飾ることを意図した、決して気づかなかった美しい画像が混在する郷愁に備えてください。

このリストでは、 ファイナルファンタジーシリーズのすべてのメインエントリのBESTアートワークをランク付けします。

当然、感情はこれらの芸術作品に対する人の意志決定に意図的ではない役割を果たしますが、ゲームの表紙がいかに象徴的または忘れられたかがはっきりしていることがよくあります。多くの場合、ゲームのボックスアートが「良好」であるために必要な単純な条件が満たされていません。これは、ゲームの美しさだけで判断されることに限定されません。また、キャラクター、設定、テーマを正確に表現するように構成する必要があります。キャラクターのスタンスや目のサブテキストでさえ、カバーアートの品質を決定する上で大きな役割を果たします。

現実的には、これらのゲームには完全なカバーはありません（ただし、日本のリリースには当てはまらない場合があります）。最も印象的なファイナルファンタジーのビデオゲームケースのいくつかでさえ、ローカリゼーションチームが急いで即興で作成したり、コンセプトアートの一部をゲームにコピーアンドペーストするだけでアレンジしたりしましたが、カバーデザインがうまくいかない場合もあります。時には絶対的な宝石が生成され、それはファンベース内でのみさらに発展します。 ファイナルファンタジーゲームの最悪かつ最高のボックスアートをご覧ください。

15ファイナルファンタジーXIII

ファイナルファンタジーXIIIのカバーは、 ファイナルファンタジーゲームの中で最悪ではないだけでなく、 すべての現代のゲームで最悪のボックスアートである可能性があります。稲妻は何もない最前線に立ち、彼女の独創的な刃を持っています。雷は、実際にはもっと動的に提起されている可能性があります。日本のリリースのいくつかのバージョンは、ザンテツケンの刃を振るっている間に、彼女のスティード、オーディンの上に乗っている彼女を描写しています。しかし、アメリカの海岸では、戦いの準備ができておらず、ヒッチハイクで太ももを露出しているように見えます。

これは主人公、彼女の武器、そしてあまりにも多くのスカートを明らかにします。それだけです。リストのない凝視は特徴的ではありません。しかし、おそらく彼女のいつものしゃがみが彼女の美しい目を十分に見せていなかったからでしょう。 FFXIIIがこのように提示される理由は、純粋にグラフィックの進歩を紹介するためであるようです。しかし、それでも主人公の背後にあるゲームからの何かで大きな利益を得るでしょう。白い背景は、きれいで上品ではなく、無地ではありません。少なくとも、 FFXIIIのボックスアートは、ゲームがどのように感じられるかを正確に表しています。実質のない多くのきれいなグラフィック。

14ファイナルファンタジーII

「天野喜孝の作品は素晴らしい。」まあ、これは本当です...しかし、聴衆に提供されている情報が少なすぎます。この顔がFirionの外見の公式の解釈ではなかった場合、ゲーム内でこのようにFirionを描いたファイナルファンタジーIIのバージョンや、最初のリリースから最初の20年間はカットシーンで。彼らがすべきではないことですが、帝国に反抗する孤児は、おそらくこれらの壮大な装飾品をすべて身に着けることはないでしょう。

手前に、フィリオンは悪名高い血の剣を紹介します。バックグラウンドで巨大なものと戦う光の戦士を無視します。 Final Fantasy OriginsがFFIとFFIIのリマスターされたPlayStationバンドルであるため、シーンはそこにあります。 FFIIのオリジナルの日本のファミコンリリースでは、このFirionのイメージのみが表示されていました。 ファイナルファンタジーIIの背景にゲームからの何かがあった場合、それはこのリストで特に上位にランクされていたでしょう。

13ファイナルファンタジーIX

ファイナルファンタジーVII以降、シリーズの多くのゲームの日本語版ではタイトルのみが表示されていました。そのため、アメリカのローカライゼーションチームは即興でなければなりませんでした。メインキャストのほとんどは、フォアグラウンドのリンドブラムの前に配置されます。これはもともとグループ写真ではありませんでした。これらは一緒にマッシュアップされたキャラクタープロファイルです（サイズが正しく表示されていません）。彼らはプロットとの関連性に基づいて選択されていませんでした。もしそうなら、エイコはおそらくアマラントの代わりにそこにいたでしょう。

Lindblumが使用された理由も明確ではありません。他にもプロットの中心となる場所がいくつかあります。そして、 FFIXがその美しいロケールデザインのいずれかを紹介することを意図していた場合、この風景はほとんど見えないか、認識できません。おそらく、悪役や幻影を表す背景の方が、この修正された悪夢を救うことができるでしょう。 FFIXの防御では、このボックスアートはおそらくゲーム全体から私が持っている唯一の否定的な意見です。

12ファイナルファンタジーV

これは美しいイラストです。バーツ、ファリス、レナ、クリレは飛行船の舵を取っています。彼らが空を横切るとき、様々な空飛ぶ獣がバックグラウンドで滑空します。しかし、これについて言うべきことはこれ以上ありません。ここではプロットの多くは表されていません。多分それは冒険の精神を示すことだけが意図されていたのですか？

このアートワークは、PALリージョンのFinal Fantasy Anthologyのリリースのボックスアートとして特集されましたが、アメリカのリリースの場合は、説明書のみでした。少なくとも、この選択は、ゲームのオリジナルのスーパーファミコン日本のリリースに描かれているボックスアートからの大きな改善です。これは、 FFIVとFFVでのみ当てはまる希少性です。

11ファイナルファンタジーI

前述のFinal Fantasy Originsバンドルでは、PALリージョンには、代わりにWarrior of Lightを表す別のカバーアートが表示されていました。これは、最初のファイナルファンタジーの日本初のファミコンリリースに登場したのと同じアートワークです。これは絶対に素晴らしいアートワークかもしれませんが、このキャラクターもゲーム内の彼のキャラクターに似ていません（少なくとも、彼は最初のカットシーンに示されているWarriorに似ています）。

この画像から、もう少し情報が得られます。光の戦士は彼の剣、ブレイブハートを振り回します。背景には、英雄が救出するシリーズ初の苦難の乙女、サラ姫の姿が見えます。非アグレッシブなドラゴンがシーンにちりばめられています。おそらくこれは、カーディア諸島のドラゴンの種族に関連していると思われます。これらのドラゴンの王は、ヒーローのクラスを進めるのに役立ちます。全体として、これはファイナルファンタジーゲームのすべてのカバーアートの元となったクラシックなイメージです。

10ファイナルファンタジーIII

アメリカンショアは、 ファイナルファンタジーIIIを長い間見ていなかったため、 FFブランドへのすべてのメインエントリーの中で、おそらく最も認知されていないゲームでしょう。それ以来、主人公のオリジナルのファミコンのカバー画像がロゴになりました。メインキャストの4つすべては、以前は実質的に同一であったときに、独自の個性と特徴を備えて再考されました。

パーティーは暗い霧に包まれた土地を冒険します。それは荘厳で神秘的ですが、この特定のボックスアートについてもう1つ注意すべき点は、ヨーロッパと日本のリリースのDSリメイクでのみ使用されていたことです。北米の場合、実際に得られたのは、タイトルとロゴが空白の中央に配置されていることだけでした。おそらく、ランキングでのこの配置は公平ではありません。私がオリジナルのカバーまたはアメリカのDSのリメイクに忠実であったならば、これは最後に死んでいたでしょう。

9ファイナルファンタジーVIII

これは完全に平均的なカバーデザインです。最小限の許容可能な機能を備えています。主人公、ライバル、真ん中のヒロインの間のゲームの初期の愛の三角形が推測できます。彼らの表現は、ゲーム内の（限られた）性格の公正な表現です。背景には、主要な拮抗薬が腕を広げます。エデアは自分の心をコントロールしていないので、不気味だが無気力に見えます。

ここで、 ファイナルファンタジーVIIIのローカリゼーションチームは、 ファイナルファンタジーIXが間違っていたことを正しく達成します。これはFFIXのボックスアートと同じくらい多くの画像のマッシュアップですが、その美しさをすべて維持しながら、シンプルでシンプルです。ここにいてはいけない人はいませんし、ここにいるべき人もいません。

8ファイナルファンタジーXII

これは元々リストではるかに上位でしたが、グラフィックがどれほどきれいであっても、この無意味なボックスアートの弱点を無視するのは困難です。おそらく彼らがプロット関連のキャラクターのみを提示した場合、主人公のヴァーンはカバーから完全に省略される可能性があります。

おそらく、このカバーアートの最高の特徴は、ダルマスカ王国を飛行する飛行船です。飛行船はほとんどのファイナルファンタジーゲームの定番ですが、ここではそれがプロットとゲームの自由のテーマの中心です。 ファイナルファンタジーXII：ゾディアックエイジのアートワークがケーキを手に入れました（おそらくトップ3に入るでしょう）。今年7月中旬にリリースが予定されているPlayStation 4用のこのリマスターFFXIIは、リバーシブルカバーの内側またはLimited Steelbook Editionに美しいアートワークを保持します。

7ファイナルファンタジーXI

ファイナルファンタジーXIはMMORPGであるため、すべてのバンドルと拡張の中からゲームを表すアートワークを選ぶのは困難です。 FFXIのカバーデザインの半分はまばらで、タイトルにすぎません。残りのほとんどは、天野喜孝のあいまいな仕上がりです。誤解しないでください、彼の作品はよりよく説明されています。彼の詩的な描画スタイルは、ルネサンスの美の理想に耳を傾けます。絵画のように華やかでエレガントです。しかし、イラストは非常に言いようがなく、高度に様式化されているため、解釈が多すぎます。

ここで私が望んでいたのは、コンセプトアートがかわいらしいだけでなく、実際のゲームのさまざまな側面を最もよく伝える画像でした。それは驚くべきことではありませんが、 FFXIのさまざまなボックスアートの塊を平均化するのに適した中立的なものです。最も重要なのは、それが明確であることです。 冒険者のパーティーは、さまざまな仕事、人種、場所、モンスターを紹介します。これらはファイナルファンタジーXIのすべてです。

6ファイナルファンタジーX

ティダスは同胞団を保持し、無頓着な目で遠くを見ています。 Final Fantasy Xで見られるグラフィックのアップグレードにより、このカバーデザインは愛されています。それはその魅力があります。 Besaid海岸に沿って、遺跡が背景にあり、ゲームの水生とファンタジーの両方のジストピアのテーマに触れています。ゲームの死者の霊であるティダスに浮かぶ半信仰。

これは古典的なボックスアートですが、史上最高のファイナルファンタジーゲームの1つを正当化するものではありません。国際版では、マカラニアウッズでの悪名高いキスシーンの冒頭に、ティダスとユナが登場します。これはおそらくゲーム内で最も感情的なシーン（またはシリーズ全体）であり、そのグラフィックはより良くレンダリングされるため、PlayStation 3のリマスター版に使用される画像よりもはるかに優れた選択肢です。

5ファイナルファンタジーIV

すべてのファイナルファンタジーゲームのうち、おそらくファイナルファンタジーIVが他のゲームシステムに移植されたのは、おそらくその1つです。ですから、選択肢はたくさんありました。ゲームボーイアドバンスリリースの職人のボックスアートは、 FFVIIIのカバーデザインに似ていました。おそらく、愛の三角形の配置の初期のインスピレーションです。一方、日本のニンテンドーDSポートのボックスアートには、ゲームの最後にパーティーに参加しているすべてのキャラクターが表示されます。ただし、 FFIVのアメリカでのリリースのほとんどは、ミニマリストの「ロゴのみ」のトレンドに従いました。

スーパーファミコン向けのFF IVの日本での最初のリリースには、非常に異例の恐ろしいボックスアートがありました。多分これを実現するために、日本で最初のプレイステーションのリメイクがこの完全に滑らかなカバーを与えられました。 FFVの最初のリリース後、彼らはすぐに「天野に戻る」 かのようでした。上の画像では、パラディンとしてのセシルが暗い側のしゃがむ姿の後ろに立っています。彼は文字通りゲームの早い段階で直面しなければならない彼自身の憎しみの物理的な現れです。ボックスアートに必要なすべての基準を完全に満たしているわけではありませんが、それでも美しく図解され、関連性があります。

4ファイナルファンタジーXIV

ファイナルファンタジーXIVは、ランク付けが最も困難でした。さまざまなカバーデザインは、美的感覚とゲームとの関連性に大きく影響しました。これは、 FFXIのように、シンプルなカバーデザインと天野ボックスアートがありました。その後、 FFXIVはA Realm Rebornにオーバーホールされました。 PlayStation 3向けのリリースには、地域によってまったく異なるボックスアートがありました。私はゲームの日本語版またはコレクターズエディションのいずれかを使用する予定でしたが、最終的には最新の再リリースに集中することを決定しました。

上のシーンは、ベヒーモスに対するFATEに参加している冒険者を絶妙に示しています。上記の画像を除いて、他のすべてのデザインは浅いです。美しいが、複数のキャラクターやプロットの多くを描いていない。 PS4リリースの最初のカバーデザインは、黒魔道士だけを特色にしました。最初の拡張であるHeavenswardは 、竜騎兵に集中しました。悲しいことに、 Stormbloodの拡張（来月または2か月にリリースされる予定）は、さらに期待外れで不明確なカバーに展開されているようです。

3ファイナルファンタジーXV

ファイナルファンタジーXVのアメリカリリースのカバーアート（左側に表示）は問題ありません。ノクティスと彼の仲間は敵が見えない状態で武器を振るっています。空では、（かろうじて現れる）過去のルシスの王たちが若い王子を見守っています。おそらく、画像は活気と危険を表すためのものだったのですが...黒の背景の上にタイトルだけの表紙を逆にすると、少なくともロゴが表示されます。では、なぜFFXVはこれらの苦情でこのような良い場所を得られるのでしょうか？

日本のボックスアート（右側に表示）のためだけに、このエントリをさらに （おそらく最初に）ランク付けしたかったのです。このオリジナルの演出は、あらゆる時代で最も争いに満ちた「仲間」のロードトリップの感傷的で簡潔な描写です。ボディランゲージだけで、シーンはグループ内の各男性の役割と、Noctisの人生のすべてが完全に地獄に行く前に彼らが共有する絆を完璧に描写しています。それは（プロット関連の理由で）私の目に涙をもたらすことさえできます。 ファイナルファンタジーXV デラックスエディションで使用されている天野喜孝のアートワークでさえ、この日本のカバーと比較して感じません。

2ファイナルファンタジーVII

ファイナルファンタジーシリーズのすべてのメインエントリのうち、 ファイナルファンタジーVIIは、その中で最もよく記憶されているキャラクターを誇っています（そして宣伝しています）。 FFVIIのボックスアートも象徴的です。雲は最前線に立ち、巨大なバスターソードを背中に持っています。神羅本社に直接向かいます。右上のロゴ内で、流星は未知の破壊を予告します。クラウドの顔を見ることはできません。

このボックスアートは、ゲームの主要なテーマを適切に表現しているだけでなく、単にクールです 。 FFVIIがリリースされる前は、すべてのファイナルファンタジーキャラクターのワードローブは豪華で華やかでした。これは、グリッタースタイルをからかいます。暗い服、手袋、ネジがクラウドの大釜と腕輪に。神羅ビルの建築は、これまでの全作品よりも近代的であることを示しています。このボックスアートは、 FFVII全体の良い目印にもなります。過大評価されたが巧みに覚えやすい。

1ファイナルファンタジーVI

ファイナルファンタジーVIを見よ。 ファイナルファンタジーゲームの頂点として称賛されるだけでなく、キックボックスアートも備えています。テラはマジテックの鎧に乗っており、彼女は他の誰よりも優れている。しかし、彼女の顔と姿勢は、彼女の心を制御している奴隷の王冠の影響のために鈍く空っぽです（おそらく、天野の顔が適切になだらかになり、なだめるような数少ないケースの1つ）。

スーパーファミコンの前身である日本のカバーデザインよりもこのカバーデザインがわずかに少ないため、この勝利は少し苦いです。オリジナルでは、TerraはNarsheの端でMagitek鎧を停止します。おそらくこれがゲームの始まりであり、目に見えないBiggsとWedgeがTerraについて無茶苦茶に景色を見ていると、おしゃべりしています。とにかく、 FFVIのアートワークは信じられないほどです。全体として、シリーズの他の分割払いを覆すことができます。